Auf Youtube gibt es ein beliebtes Video mit dem Titel „Why is Modern Music so Awful?“ („Warum ist moderne Musik so schrecklich?“), in dem die Qualität der heutigen Musik im Vergleich zu den vergangenen Jahrzehnten diskutiert wird.
Das Video zitiert eine Studie des Nationalen Forschungsrats Spaniens aus dem Jahr 2012, in der festgestellt wurde, dass die moderne Musik von Jahr zu Jahr schlechter zu werden scheint. Insbesondere nahmen sich die Forscher 500.000 Aufnahmen aller Musikgenres zwischen 1955 und 2010 vor. Jedes einzelne Lied durchlief dabei eine komplexe Reihe von Algorithmen.
Diese Algorithmen maßen drei verschiedene Metriken: (1) Diversität des Timbres, (2) harmonische Komplexität und (3) Lautstärke. Folgendes haben sie dabei herausgefunden:
1. In den letzten Jahrzehnten ist die Vielfalt des musikalischen Timbres drastisch gesunken. Unter „Timbre“ versteht man die Textur, Farbe und Qualität der Klänge bei der Musik, die gerade gehört wird. Die Vielfalt des Timbres erreichte in den 1960er Jahren ihren Höhepunkt und ist seitdem stetig zurückgegangen. Die Lieder weisen zunehmend weniger Abwechslung in ihren Instrumentierungs- und Aufnahmetechniken auf.
Anstatt mit verschiedenen Instrumentierungs- und Aufnahmetechniken zu experimentieren, verwendet die überwiegende Mehrheit der Popmusik heutzutage dieselbe Instrumentierung: ein Keyboard, einen Drumcomputer, einen Sampler und eine Computersoftware. Folglich klingt alle moderne Popmusik gleich.
2. Seit den 1960er Jahren klingen die Melodien, Rhythmen und der Gesang von Liedern zunehmend ähnlich, wobei viele moderne Popsongs genau dieselbe Notenfolge in einer bestimmten Tonart verwenden: von der 5. bis zur 3. und zurück zur 5. Note. Das heißt, Musik ist weniger harmonisch komplex geworden. Warum? Weil dies eine vertraute Musiksequenz ist, mit der sich Musikhörer wohlfühlen.
3. In den letzten 20 Jahren haben Musikproduzenten Lieder ab-sichtlich lauter gemacht, indem sie Komprimierungseffekte im Studio verwendet haben. Bei der Komprimierung werden die leisesten Teile eines Liedes so angehoben, dass sie mit den lau-testen Teilen übereinstimmen, wodurch der Dynamikbereich oder der „Abstand“ zwischen den lautesten und leisesten Teilen verringert wird.
Diese Anwendung bewirkt, dass das gesamte Lied lauter klingt, unabhängig davon, wie laut der Hörer die Lautstärke einstellt. Dies geschieht, um ein Lied unter einer Reihe ähnlich klingender Lieder „hervorzuheben“ – d.h. zu Wettbewerbszwecken. (Man spricht in diesem Zusammenhang auch vom „Loudness War“, d.h. „Lautheitskrieg“.) Der Nachteil ist, dass die Komprimierung die Klangqualität des Songs verringert.
Darüber hinaus werden im Video einige zusätzliche Beobachtungen angeführt:
1. Die lyrische Qualität von Songs hat sich in den letzten zehn Jahren verschlechtert – die Texte sind banaler und einfacher geworden.
2. Da Musikfans dank der Technologie Zugriff auf so viele Lieder haben, sind die heutigen Popsongs mit Hooklines beladen, die so schnell wie möglich in einem Lied auftauchen, damit der Hörer weiter zuhört. Andernfalls springt er zum nächsten Lied.
3. Die timbrale, harmonische und dynamische Homogenisierung der heutigen Popmusik ist (wie oben beschrieben) ein Ergebnis der Risikoaversion der Musikindustrie. Weil es so viel Geld kostet, in die Entwicklung neuer musikalischer Talente zu investieren (von denen viele in Talentshows wie „America’s Got Talent“ oder „X-Factor“ entdeckt werden), möchten Plattenlabels auf Nummer sicher gehen, indem sie keine künstlerischen Risiken eingehen.
4. Das Publikum, das Musik hört, wurde einer Gehirnwäsche unterzogen, um diese Musik zu mögen, weil sie überall gespielt wird – im Radio, in Einkaufszentren, im Internet, in Filmen und in Fernsehsendungen. Der Erzähler des Videos beschreibt dies als „Mere-Exposure-Effect“, der „ein psychologisches Phänomen ist, durch das Menschen eine Präferenz für Dinge entwickeln, die sie oft sehen und hören“. Insbesondere setzt unser Gehirn Dopamin frei, wenn wir ein Lied hören, das wir einige Male zuvor gehört haben, und der Effekt wird mit je-dem Hören stärker.
Die Frage, die in diesem Video nicht beantwortet wird, lautet jedoch: Warum passiert all das? Warum ist Musik in den letzten Jahrzehnten immer schrecklicher geworden?
Viele von uns sind sich dessen nicht bewusst, aber ein großer Teil der populären Musik ist nicht gut für unser Bewusstsein. Und sie wurde aus einem bestimmten Grund so angelegt.
Stellen Sie sich vor, Sie sind bei einem Konzert, bei dem Sie einem Gitarristen zuhören, der sein Handwerk meisterhaft beherrscht und sich mit Herz und Seele dem Rhythmus, dem Gefühl und der Stimmung der Musik hingibt, die er spielt. Sie verbinden sich damit, Ihr Herz beginnt es zu fühlen. Stellen Sie sich jetzt ein Popkonzert vor.
Die Künstlerin hat einen digitalen Track oder eine CD mit ihren Aufnahmen und Beats, die im Hintergrund abgespielt werden, und sie bewegt dazu wahrscheinlich nur synchron die Lippen, während sie Ihnen „zusingt“. Alle beobachten den Star in einem hypnotisierten Zustand der Ehrfurcht. Worin besteht hier der Unterschied?
Das zweite Szenario lockt von Stadt zu Stadt Millionen von Menschenmassen an, und doch wird sehr wenig musikalisches Talent oder Leidenschaft gezeigt, während das andere vielleicht auch solche Massen anzieht oder auch nicht, aber die Erfahrung ist eine der dauerhaften Erfüllung. Warum gibt es heutzutage kaum noch Popmusik mit von Menschen gespielten Instrumenten?
Sicher, Samples oder synthetische Instrumente machen die Beats, aber die Seele eines Menschen, der ein ganzes Lied spielt, ist kaum noch vorhanden, oder? Sicher, das ist nicht in allen Genres der Fall, aber denken Sie darüber nach, was heute vor allem angesagt ist, bei Megastars wie Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga, Drake, Kanye West, Selena Gomez, Justin Bieber usw.
1
2
Es fühlt sich einfach nach seelenlosen Beats an … Das betrifft jedoch nicht nur Instrumentalstücke, denn auch der lyrische Inhalt und die gesamte Leidenschaft vieler Künstler scheinen durch verwässerte Acts ersetzt zu werden, die „es irgendwie hinkriegen“, aber ohne ein Streben nach einer Qualität, die echte Verbindungen und Emotionen hervorruft.
Warum? Nun, es ist ganz einfach. In vielen Fällen werden diese einst leidenschaftlichen Individuen zu Produkten gemacht, um eine bestimmte (Sub-)Kultur, das Ego und die Unbewusstheit voranzutreiben. Und genau das ist die Agenda. Und das wird schon vom Produktionsstudio an mit unterschwelligen Botschaften erreicht.
Das Ziel scheint darin zu bestehen, Menschen in einen egoistischen Zustand zu versetzen und sie darin gefangenzuhalten…
Auszug aus dem Buch „Der Musik-Code“, welches am 15. Dezember 2020 erscheint. Ein handsigniertes Exemplar erhalten Sie für Euro 30,- wenn Sie eine Bestellung an info@pravda-tv.com schicken.
Inhaltsverzeichnis:
Vorwort . . . S. 5
1 Wie Musik und Frequenzen Geist und Materie beeinflussen . . . S. 10
1.1 Emotionale Auswirkungen von Musik . . . S. 10
1.2 Die Welt ist Klang, Schwingung, Frequenz und Rhythmus . . . S. 16
1.3 Wie Musik und Frequenzen das Bewusstsein und die Gesundheit beeinflussen . . . S. 34
1.4 Wie Frequenzen die Materie beeinflussen . . . S. 74
2 Klassische Komponisten im Dunstkreis von Freimaurern, Illuminaten und Nationalsozialisten . . . S. 90
2.1 Wolfgang Amadeus Mozart . . . S. 93
2.2 Ludwig van Beethoven . . . S. 102
2.3 Richard Wagner . . . S. 113
3 Der militärische Unterhaltungskomplex . . . S. 129
3.1 Der Einfluss der Nazis und Rockefellers auf die Musik . . . S. 130
3.2 „Muzak“ . . . S. 134
3.3 Subliminale Botschaften . . . S. 137
3.4 Brummtöne . . . S. 140
3.5 Schallwaffen . . . S. 149
3.6 Musik als Waffe . . . S. 159
3.7 Die Geburt der Musikindustrie aus dem Geiste der Illuminati . . . S. 172
4 Die „britische Invasion“. . . S. 177
4.1 Aldous Huxley und die „Wassermann-Verschwörung“ . . . S. 180
4.2 Die Illuminati-Verbindungen der Beatles und Rolling Stones . . . S. 213
4.3 Die Beatles und das Tavistock-Institut . . . S. 226
4.4 Theodor Adorno und das „Radio Research Project“ . . . S. 230
4.5 Allen Ginsberg und die Rolle der Medien . . . S. 238
5 US-Armee und -Geheimdienste als Geburts- und Sterbehelfer der „Gegenkultur“ . . . S. 245
5.1 Die Geburt der Hippie-Generation im Laurel Canyon . . . S. 247
5.2 Die Beatles und der Laurel Canyon . . . S. 296
5.3 Kannten die Beatles Charles Manson persönlich? Was hat es mit „Helter Skelter“ auf sich? . . . S. 304
5.4 Die Verbindungen der Manson-Familie zum MKULTRA-Programm der CIA und zum Kinderhandel . . . S. 316
5.5 John Lennon wurde von einem durch MKULTRA kontrollierten CIA-Killer ermordet . . . S. 320
6 Die Ursprünge der Gedankenkontrolle und ihre Anwendung in der heutigen Popkultur . . . S. 326
6.1 „Monarch“-Bewusstseinskontrolle: Die dunkle Seite der Musikindustrie und Popkultur . . . S. 341
6.2 Warum klingt moderne Musik so eintönig und aggressiv? . . . S. 347
6.3 Das geheime Treffen, das die Pop-, Rap- und Hip-Hop-Musik für immer veränderte . . . S. 354
7 Popstars als Elite-Marionetten im Dienste der Neuen Corona-Weltordnung . . . S. 362
7.1 Die „Video Music Awards“ 2020: eine dystopische Abscheulichkeit . . . S. 369
7.2 „One World: Together at Home“ war eine Werbung für die globale Elite und ihre Agenda . . . S. 383
7.3 Madonna mit bizarrem Badewannen-Coronavirus-Video, satanischem T-Shirt an Ostern und Spendenaufruf für Bill Gates . . . S. 403
Fazit . . . S. 409
…
Wenn Sie mehr über die heimlichen Machenschaften der Elite erfahren wollen, dann lesen Sie das brisante Enthüllungsbuch „Illuminatenblut: Die okkulten Rituale der Elite“ von Nikolas Pravda, mit einigen Artikeln die bereits von Suchmaschinen zensiert werden.
Am 28. April 2020 erschien „Der Hollywood-Code: Kult, Satanismus und Symbolik – Wie Filme und Stars die Menschheit manipulieren“ (auch bei Amazon verfügbar), mit einem spannenden Kapitel: „James Bond“.
Am 15. Dezember 2020 erschien „Der Musik-Code: Frequenzen, Agenden und Geheimdienste: Zwischen Bewusstsein und Sex, Drugs & Mind Control“ (auch bei Amazon verfügbar) mit einem spannenden Kapitel „Monarch“-Bewusstseinskontrolle – die dunkle Seite der Musikindustrie und Popkultur.
Ein handsigniertes Buch erhalten Sie für Euro 30,- (alle drei Bücher für Euro 90,-) inkl. Versand bei Zusendung einer Bestellung an: info@pravda-tv.com.
Literatur:
Codex Humanus – Das Buch der Menschlichkeit
Weltverschwörung: Wer sind die wahren Herrscher der Erde?
Whistleblower
Quellen: PublicDomain/PRAVDA TV an 30.12.2020
